Комикс-индустрия в России: идеи, технологии, коллаборации

Каких усилий требует подготовка графического романа? С кем издатели вступают в партнёрские отношения и выстраивают коллаборации? Какова роль искусственного интеллекта (ИИ) в создании комикса?

Продолжение материала о российской индустрии комиксов. Начало в «Комикс-индустрия в России: экономика, аудитория, тренды»

Комикс не только картинка, но и сюжет. Как выстраиваете отношения с авторами и правообладателями текстов? Легко ли писатели соглашаются на необходимые изменения и сокращения? Откуда в принципе черпаете идеи для своих историй, есть ли коллаборации с кино, театром, с какими-либо ещё сегментами?

Владислав МАКСИМЕНКО, основатель компании WizAr:

— Мы сотрудничали с Михаилом Шуфутинским: делали серию комиксов «Третье сентября». Напрямую заключили с ним договор и сделали оригинальный продукт, в котором главный герой имеет образ артиста. Многие коллеги работают с музыкальными группами, с кино. Например, «Альпака» выпустила комикс по фильму «Красный призрак». Издательства активно выстраивают взаимодействие: с блогерами, рэперами, с историческими клубами. А ещё компании делают комиксы на заказ, на это уже есть запрос. Комикс сам по себе идеальная форма мерча, потому что он красочный, имеет физическое воплощение и художественную ценность. Это интеллектуальный продукт, в который вложено невероятное количество идей, мыслей, концепций, вложена жизнь. Комикс — это не просто арт или плакат, в нём всё намного глубже, чем может показаться, он даёт опыт, погружение в историю.

Что касается идей, то сложно сказать, откуда они приходят к человеку. Иногда мы с творческой группой штурмуем и придумываем сюжеты, это горячий творческий процесс, от которого получаешь огромное удовольствие.

Сергей ДАРОВСКИЙ, основатель компании «PROстранство»:

— Стоит отметить особенность нашего объединения: историями занимаются авторы и сценаристы, непосредственно входящие в него, т.е. у нас нет адаптаций или сценариев, взятых откуда-то извне. Поэтому работа внутри команды упрощается, и, как правило, конфликтов на этой почве нет. Когда разрабатываешь новую историю, проще сразу вносить необходимые изменения, нет «прикипания» к старой теме или привычным героям, как это бывает с адаптациями. Кроме того, авторы сами прекрасно знают, как лучше писать сценарий под комикс.

Что касается проектов в других сегментах, то недавно коллеги из гейм-сообщества запустили разработку игры по нашему комиксу «Пугало» и уже совсем скоро выйдет пробная демоверсия. Я полагаю, что это даёт бесценный опыт и широкие возможности для продвижения.

Ярослав АБРАМОВ, директор Go-Goat Studios, «Другое издательство»:

— Отношения с авторами строим на чёткой дорожной карте правок, прозрачных лицензионных договорах и возможности создания режиссёрской цифровой версии. Писатели соглашаются на изменения, если видят обоснование и перспективу мультимедийного расширения.

Если говорить о внутренних редакционных проектах, то идеи приходят сами собой, все члены команды вольны предлагать свои темы, которые мы в дальнейшем обсуждаем внутри редакции.

Помимо этого много работаем с блогерами, инфлюенсерами, музыкантами, стендап-комиками и т.д.: это даёт свежие сюжеты и приводит новую аудиторию к самим комиксам.

Алексей ЛЕДАКОВ, сценарист и редактор издательства комиксов MOLOT Hardcorp:

— Мы независимая команда. Пишем, рисуем, верстаем и издаём всё сами. Поэтому в наш труд вложено максимум личного участия и искренней заинтересованности.

Идеи приходят отовсюду: из новостей, улиц, разговоров, случайных наблюдений. Мы любим свою страну, переживаем за неё, и творчество — наша форма размышления о действительности. Будь то искусство, политика, общественная жизнь или культурные стереотипы — всё это материал для анализа, сатиры, переживания и осмысления.

Мы открыты к сотрудничеству. За плечами уже есть совместные проекты с артистами, разработчиками видеоигр, другими издательствами. Пару раз даже доходило до обсуждений экранизаций, но по независимым от нас причинам дело так и не дошло до реализации. Пока.

Евгения ГЕНРИХ, главный редактор издательства Magic comics:

— У нас в издательстве не так много авторов. Основную линейку мы делаем вместе с Алексеем Талызиным: пишем её сами и работаем в формате творческого тандема. По сути, советуемся друг с другом на всех этапах, так что вопрос изменений или сокращений практически не встаёт: всё рождается совместно.

В дополнительные линейки мы привлекли авторов, но и с ними выстраиваем процесс, как в авторской комнате: обсуждаем всё с самого начала, формулируем общие идеи, разбираем структуру. Поэтому на этапе сценарной росписи по полосам и кадрам уже не требуется ничего менять: к этому моменту история сложилась.

Идеи для историй чаще всего приходят из жизни. Нас волнуют темы, которые проживаем сами. Получается, что внутри супергеройского жанра мы говорим об отношениях детей и родителей, о том, как найти себя, как понять, кто ты, что ты можешь и чего хочешь на самом деле, чтобы твоя жизнь не казалась пустой.

Нельзя сказать, что мы вдохновляемся конкретными, реально существующими историями. Опираемся скорее на чувства, переживания, темы, а не на сюжеты. Коллаборация с кино у нас есть: сейчас делаем фильм по основной линейке наших комиксов. А вот театральных сотрудничеств пока не было. Думаю, мы скорее пойдём в анимацию.

Владимир МАКСИМУШКИН, сценарист:

— Идеи, как говорится, витают в воздухе: понравилось, вдохновило, у каждого автора есть что-то своё, индивидуальное. По комикс-адаптации произведений у меня есть определённый опыт: работал с рассказами Сергея Лукьяненко, а в прошлом году по заказу АСТ написал адаптацию сериала «Приключения Пети и волка». Сам я лично с правообладателями на этих этапах не взаимодействую, вся работа ведётся через издателя. Он получает права у автора, например издательство «Белый единорог» купило права у С. Лукьяненко на комикс-адаптацию, а АСТ заключало договоры с «Союзмультфильмом» на использование персонажей. Я в этих случаях был исполнителем, который заключил договор с издателем, и мне предоставили определённые материалы.

Работа выстраивается поэтапно: написали синопсис, отправили, утвердили. Создали сценарий, и такая же последовательность действий. В «Союзмультфильме» попросили переписать некоторые диалоги, потому что, как им показалось, они были не в характере персонажа: у них есть «библия» персонажей, определённые требования, но жёсткого давления не было, всё в рабочих рамках. Все мы знаем примеры с экранизациями, когда от оригинала ничего не остаётся. У меня таких моментов не было.

Что касается коллабораций, то есть интересный пример синтетического продукта, который мы сделали с издательством WizArt. Это так называемые арт-новеллы: объединение прозы и комикса: одна страница — текст, другая — визуал. История рассказывается сначала языком комикса, затем — языком прозы, а ещё у каждой арт-новеллы свой саундтрек. Человек открывает первую страницу, и там есть QR-код, он его может отсканировать, открыть на телефоне любой стриминговый сервис и включить саундтрек к конкретной арт-новелле. То есть мы воздействуем на читателя сразу тремя медиа: звуком, иллюстрациями и текстом.

Дмитрий ЧИНОВ, главный редактор издательства Alpaca:

— Сложный вопрос, тяжело ответить коротко. За пять лет мы издали более 250 проектов в самых разных форматах, жанрах и стилях. Занимались переводными проектаvи, выпускали и выпускаем книги, авторские комиксы, а также произведения по мотивам видеоигр, фильмов, русской классики и современного фэнтези. И в каждом случае присутствуют свои нюансы. В целом с нашей «зачёткой» не проблема договориться о сотрудничестве, и нам всегда есть что предложить автору, студии, режиссёру. Ну а дальше уже зависит от конкретного проекта и тем более от создателя. Некоторые писатели отдают права и полностью доверяют нам, в других случаях автор активно вовлечён в процесс, хочет выбирать художника, отсматривать страницы, сценарии и всё остальное. У нас индивидуальный подход, так как и случаи, и авторы очень разные. Идей всегда хватает. Иногда мы сами связываемся с правообладателем, как в случае с серией «Русы против Ящеров», иногда уже нам пишут и предлагают посотрудничать, как в случае с комиксом по фильму «Красный призрак». С авторами похожая история: иногда мы сами пишем и предлагаем издаваться у нас, а порой писатели видят наш подход, качество и предлагают сотрудничать.

Денис ЛОПАТНИКОВ, руководитель комикс-центра Российской государственной библиотеки для молодёжи, куратор комикс-блоков на книжных ярмарках, владелец дома комиксов TAKAPULTA на ВДНХ, сооснователь комикс-агентства TakaPot, преподаватель сценарного мастерства в Университете Синергия, член Союза литераторов России, сценарист и художник обложек:

— Сюжеты для комиксов, как вы поняли, могут появляться разными способами. Это может быть оригинальная история с новыми героями, которая никогда до этого не существовала. Или новая история про известного персонажа или популярную личность. А может быть и адаптация существующего произведения, например книги, фильма или мультфильма. И в каждом из этих случаев взаимодействие с авторами происходит по-разному, это и внутренние диалоги и обсуждения в случае с оригинальным сюжетом, и лицензионные соглашения на использование образа, и договоры на адаптацию. При этом каждый из подходов индивидуален: в одном случае автор может подписать соглашение и оставить всё на усмотрение издательства, в другом — полностью погрузиться в процесс и комментировать каждый из этапов. Важную роль здесь, конечно же, играет художник, потому что именно ему достаётся возможность визуализировать прописанные образы, он выступает на уровне режиссёра, проводит мысленный кастинг при отрисовке героев, выбирая правильные планы для кадров, и создаёт необходимую атмосферу. Поэтому рассматривать сюжет отдельно от комикса в целом, на мой взгляд, не стоит: комикс — это сложный продукт, впечатление от которого складывается из совокупности всех его составляющих.

Используете ли возможности ИИ при создании комиксов?

Владислав Максименко:

— ИИ — очень хайповая тема. Есть и хейтеры, и поклонники, которые считают, что сейчас всё можно будет делать за копейки и не нужны станут ни художники, ни сценаристы. Но нейросеть не заменит человеческий мозг, уже очевидны её границы. Тем не менее я не говорю, что это следует отменить. Просто сейчас с помощью ИИ много чего создают бездельники, которые думают, что делают качественные комиксы. Недавно был скандал, связанный с тем, что какое-то издательство хотело выпустить комикс, полностью сделанный в нейронке. Но профессионалы вам скажут, что это полная ерунда.

Конечно, многие художники используют ИИ как некий продвинутый «фотошоп». Я тоже, используя нейросеть, один раз попробовал создать сценарий, но по итогу на 97% его переписал. Тем не менее ИИ — очень крутой секретарь: он помогает быстрее и эффективнее искать информацию. Я печатаю тексты, вбрасываю идеи, а потом говорю: собери всё воедино, и она собирает концепт, красиво свёрстанный и проверенный на ошибки. Это очень важно в профессиональной среде, чтобы продюсер мог быстро получить то, что ему нужно. Экономит время и силы, даёт возможность заниматься больше творчеством и меньше — рутиной.

Сергей Даровский:

— Использую ИИ только как инструмент поиска и структурирования информации. В творчестве не применяю, и, насколько мне известно, наши коллеги тоже. Мне нравится традиционное творчество, я люблю работать мозгом. Что касается повторяемости и вообще работы с деталями и визуальным стилем, это лишь вопрос времени.

Сейчас кажется, что инструментарий ИИ пока недостаточно стабилен, но пройдёт пара-тройка лет, и мы будем читать книги/комиксы, смотреть фильмы, созданные нейросетью, и даже не замечать этого.

Ярослав Абрамов:

— Если коротко, то нет, не используем. На самом деле это отдельная тема для разговора, думаю, и так немало было сказано касательно применения нейросетей в искусстве. Лично я тут на стороне художников. Нейросети могут быть полезными, если ими пользоваться как сопутствующим вспомогательным инструментом, но работу художника и автора они не заменят.

Алексей Ледаков:

— Нейросети — хороший инструмент для вспомогательных задач: они способны помочь с оформлением постов, анонсов, визуальных элементов. Но в плане создания самих комиксов им пока рановато. Компьютер не чувствует и не думает так, как человек. Да и, если уж честно, мы начали заниматься этим ремеслом не для того, чтобы заменить себя софтом. Нам важно участие, творческий процесс, высказывание.

Евгения Генрих:

— При создании визуального ряда мы ИИ не используем: художники работают вручную, без привлечения нейросетей. Но для ресёрча и разгона историй, особенно на самых ранних этапах, — да, ИИ может быть полезным. Я, по крайней мере, периодически использую его для поиска направления, переосмысления сцен, создания черновых идей.

Владимир Максимушкин:

— Если говорить о работе с историями, с сюжетом, то я использую нейросеть в качестве помощника для генерации идей. Например, могу в промпте описать ситуацию и попросить предложить пять вариантов того, как персонаж может из неё выпутаться. Иногда идеи, предложенные ИИ, интересны, но чаще ни одна не подходит, но зато наталкивает на собственный вариант, который до этого не мог придумать. Это очень помогает. Недаром существуют сценарные комнаты при производстве сериалов. Когда работает один автор, это один мыслительный процесс, а когда есть несколько человек, которые между собой разговаривают и спорят, возникает больше креатива. Нейросеть является таким соавтором, помогающим генерировать идеи. Мой коллега Денис Лопатников называет это «стучаться мозгами», что позволяет развивать идеи и порождать смыслы.

Сейчас нейросети стали поумнее, научились рисовать. Одна художница сделала таким образом два или три комикса и подтвердила гипотезу, что есть сложность с повторением. ИИ не умеет точно повторять образы, поэтому при генерации приходится дорабатывать лица, какие-то детали. Даже если не будет проблем с лицами, возникнут другие случайности. То длинные волосы, то короткие, рубашка то в клетку, то в полоску. Эти вещи постоянно мешают, а ещё у нейросетей проблемы с отрисовкой сложных сцен: они не умеют создавать сюжеты с несколькими персонажами, взаимодействующими друг с другом. Поэтому все комиксы, которые делают с помощью нейронок, достаточно бедны на раскадровку, у них в основном кадры с персонажем: лицо, по пояс, в полный рост. Приходится делать массу генераций и потом как-то склеивать. Это большая работа, возможно, полегче, чем если рисовать с нуля, но пока нет возможности загрузить сценарий в нейросеть и она всё нарисовала бы. Такого машина пока не умеет.

Дмитрий Чинов:

— Мы пока стараемся обходиться без ИИ, насколько это вообще возможно. Наверняка многие иллюстраторы и художники применяют новую технологию, за всех мы ручаться не можем, но у нас пока такой цели нет, и те примеры, что есть на рынке, не устраивают. Но и на обочине прогресса мы оставаться не собираемся: следим, изучаем, но пока инструментов, удовлетворяющих нашим запросам, нет. Однако наверняка появятся, главное, их не упустить.

Денис Лопатников:

— ИИ находится в процессе своего развития и демонстрирует всё новые возможности, думаю, про него не перестанут говорить. На мой взгляд, как было правильно сказано, ИИ — это помощник, а не замена человека, и насколько грамотно вы им будете пользоваться, вопрос мастерства и этики. Я уверен, что сейчас вы не готовы отказаться от мобильного телефона и вернуться к отправке почты голубями, хотя когда-то это было нормально. В любом случае размышлять и творить, как человеческий мозг, ИИ не способен. Главное, не выдавать его компиляции за своё собственное чистое творчество, а использовать как продвинутый инструмент.

Продолжение в «Комикс-индустрия в России: дистрибьюция, национальные особенности и перспективы»

Полная версия материала опубликована в №5-2025 под названием «Комикс — самая свободная форма искусства».

Рубрика: Книжный рынок

Год: 2025

Месяц: 5

Теги: Комиксы Издательские технологии Авторское право Искусственный интеллект (ИИ) Владислав Максименко Сергей Даровский Ярослав Абрамов Алексей Ледаков Евгения Генрих Владимир Максимушкин Дмитрий Чинов Денис Лопатников